top of page

Киноискусство

 

Люби меня сегодня ночью

 

Вчера посмотрела старый – престарый фильм «Love me tonight». Почему-то  у нас он переводится, как «Люби меня сегодня». Но это не правильно, дословно переводится  – «Люби меня сегодня ночью».   

 

Фильм 1932 года, наивный  и смешной до одури, но в нём такая позитивная энергетика, что  мгновенно включаешься. Разумеется, все герцоги, бароны, принцы и принцессы – полные идиоты, а  главный герой  фильма, Морис, храбрый портняжка -  умный, трудолюбивый и вообще,  всё на нём  держится. Само собой, в конце  фильма он женится на принцессе, а графы, бароны и принцы - безумно счастливы. Как и полагается в фильмах.  Особенное впечатление  получила от заключительных кадров, когда принцесса скачет на лошади за паровозом. Это - пять баллов! В то время визуальные  эффекты ещё  только-только входили в кинематограф,  и потому паровоз и лошадь практически соразмерны. Ну, а уж когда, чтобы остановить поезд, принцесса встает на рельсы. Тут даже у меня мурашки пробежали по спине. Потому что, а вдруг не остановится? Представляю себе, что бы сегодня сказали критики, если бы увидели подобный фильм!

 Но в том-то и дело, что талантливому кино -  всё позволено. Главное, чтобы актёры были убедительны, песни - мелодичны, а режиссёр – самый настоящий гений. Ведь не забудьте, это был 1932 год, когда даже в Голливуде фильмы  делались практически на коленке.

 Актёры прекрасные, на самом деле: Морис Шевалье, Джанетт Мак Дональд. Режиссёр – Рубен Мамулян, и  о нём немного подробнее.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    Мамулян (Mamoulian) Рубен (8 октября 1897, Тифлис, ныне Тбилиси — 4 декабря 1987, Лос-Анджелес), американский режиссер.


  Родился в  состоятельной армянской семье. Учился  на юридическом факультете Московского университета,  затем в студии Е. Вахтангова. В 1918 поставил несколько спектаклей в Тифлисе,  затем переехал сначала  в Англию, а в 1923 году - в США. Работал режиссером  в театре Дж. Истмена и на Бродвее. В 1929 дебютировал в кино  со звуковым фильмом «Аплодисменты». Его другие работы, такие, как гангстерская лента «Городские улицы» (1931), экранизация «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1932), музыкальная комедия «Люби меня сегодня вечером» (1932) выделялись новаторским использованием звуковых эффектов, образным монтажом, запоминающейся работой оператора, а также тонкой и яркой игрой актеров.

Рубен Мамулян

Джанетт Мак Дональд

Морис Шевалье

Морис Шевалье и 

Джанетт Мак Дональд

Морис Шевалье

О фильме  "Всё о Еве"

 

Рассказ Мэри Орр "Мудрость Евы" был основан на реальной истории, произошедшей с австрийской актрисой Элизабет Бергнер, которую часто называли: " Гарбо на сцене". Рассказ был опубликован в журнале " Космополитен" в мае 1946 года; затем Орр написала на его основе радиопьесу, которая привлекла внимание Джозефа Лео Манкевича.  Он написал сценарий к фильму. Название фильма менялось несколько раз: сначала  - " Ева Харрингтон", затем - "Лучшая роль",  и, наконец, окончательный вариант - "Всё о Еве".

Продюсер фильма Дэррил Занук хотел видеть в главной роли Марлен Дитрих,  но Манкевич настоял на кандидатуре Клодетт Колбер. Однако за две недели до начала съёмок она  отказалась от роли из-за несчастного случая. В результате роль Марго Ченнинг  получила Бет Дэвис. Известно, что Манкевич при создании образа Марго вдохновлялся судьбой Пег Уоффингтон ирландской актрисы XVIII века; после выхода ленты ходили слухи, что прототипом Марго была Таллула Бэнкхед. Однако, и Манкевич это подтверждал,  Бет Дэвис  во многом ассоциировала героиню с собой, чувствуя закат своей славы и конкуренцию со стороны молодых актрис; она никогда больше не сыграла столь биографичную роль. К тому моменту продолжение  её карьеры  находилось под  большим вопросом, но после фильма путь в кино  вновь стал успешным.  Фильм "Всё о Еве"  был её звёздный  час, выше она уже  не поднялась.

 В картине есть эпизодическая роль  и с Мэрилин Монро, она играет начинающую актрису. Это были её первые шаги в кинематографе, и если бы не дальнейшая карьера, об этой  роли легко  можно было бы забыть.

В фильме кроме извечной театральной темы  - столкновение амбиций и старение - фильм затрагивает другую важную  дилемму: карьера или брак.  Героиня Бет Дэвис, Марго, выбирает второе.

 

  Джозеф Лео Манкевич

 

Режиссер и автор сценария фильма "Всё о Еве" Джозеф Лео Манкевич (1909-1993) происходил из семьи писателей; его брат Герман написал вместе с Орсоном Уэллсом сценарий фильма  "Гражданин Кейн."

Джозеф Лео Манкевич родился в Уилкс-Барре (штат Пенсильвания, США). Свой творческий путь  начал в конце 1920-х годов в Берлине, где был помощником корреспондента газеты "Чикаго трибюн". Затем, брат, который работал на "Парамаунт",  устроил его к себе, и он писал субтитры для немецких фильмов. 

В 1934 году Джозеф перешел на студию MGM, где получил работу продюсера и в 1946  году  дебютировал  в качестве режиссера готической мелодрамы.

За  26 лет  поставил 20 фильмов, его самые удачные фильмы, отмечены множеством международных призов.  За два фильма, которые были сняты один за другим: "Письмо трём  жёнам" в 1949 году и "Все о Еве" в 1950 году, он получил  двух своих" Оскаров"  - за  сценарий и режиссуру.

 Также довольно известные его фильмы - "Призрак и миссис Мюир", "Босоногая графиня" и "Парни и Куклы".  Самый громкий провал Манкевича  относится  к фильму "Клеопратра" с Элизабет Тейлор, крайне дорогостоящему проекту. Но, нужно оговориться, он только доснимал фильм, поскольку предыдущий режиссер был отстранён от работы.

 В последствии  кинофильм "Все о Еве" был запущен на Бродвее в виде мюзикла - "Аплодисменты".

В 1986 году Манкевич был отмечен премией Режиссерской гильдии за вклад в киноискусство, а в 1987 году на кинофестивале в Венеции ему была вручен почетный "Золотой лев".

Слева: Ева - Энн Бакстер, справа: Марго - Бэт Дэвис, на заднем плане, между ними - Мэрилин Монро

Режиссер Джозеф Лео Манкевич

«Аббатство Даунтон», графиня Вайолет – Мэгги Смит. Сцена с  сыном графини, Робертом, графом Грэнтэмом (Хью Бонневилль).

 Граф: Мама, Вам, не кажется, что так тесно общаясь с графом…. Вы компрометируете себя?

Графиня (притворно изумившись): Что ты, Роберт? В моём возрасте это невозможно!...

Конечно, Джулиан Фллоуз, который эту роль писал специально для Мэгги Смит, рассчитывал не на слова, а  прежде всего на её взгляд. В этих глазах такая запредельная свобода, что ты понимаешь, она была, есть и навсегда останется  настоящей женщиной. И это не игра, такая она и в жизни.

Вот только некоторые её работы в кино: Минерва Макгонагалл в фильмах про Гарри Поттера. Два «Оскара» в 1970 — «Расцвет мисс Джин Броди», и в 1979 — «Калифорнийский номер». Со своей близкой подругой Джуди Денч она снималась у Франко Дзеффирелли в фильме «Чай с Муссолини» в 1999 году, а также в фильмах «Комната с видом» (1985), «Дамы в лиловом/ Леди в лаванде» (2004), «Отель «Мэриголд». Лучший из экзотических» (2012). Ну, и, конечно же, графиня Вайолет в «Аббатство Даунтон». И театр, театр, театр, который она не оставляет, не смотря на то, что в следующем году её исполнится 80 лет.

 

В сокращённом виде. Полностью можно прочесть в оригинале: http://www.theguardian.com/stage/2004/nov/20/theatre

Вы должны смеяться

 

Мэгги Смит выглядит довольно строго, при этом чаще всего играет в комедиях. Противоречие? Возможно, но одно несомненно, что и в сложнейших драмах  она играет - превосходно. Сьюзи Маккензи в одном из редких интервью актрисы, представляет нам её, как веселую, остроумную, легко идущую на  контакт собеседницу, и это - настоящий подарок!

 

The Guardian , Суббота 20 ноября 2004

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рассказывают, что, в конце своей  жизни, сэр Джон Гилгуд, которому было уже 96 лет,  и он давно уже вел затворнический образ жизни, вдруг разоткровенничался со своим другом. Тот спросил его: есть ли что-нибудь, что он может для него сделать? Чего ему хочется  больше всего? И Джон ответил. Больше всего ему бы хотелось последний раз взглянуть на Мэгги Смит. Почему Мэгги Смит?

Почему бы, например, не на Ванессу Редгрейв, с которой он работал гораздо больше? Или на Джуди Денч, с её классическим стилем, и с которой - интеллектуально и эмоционально - он имел  намного больше общего? Мэгги Смит ни на кого не похожа,  и в театре  все это знают. А также и то, что её никому не удастся  постичь.

Возможно, она более, чем другой актер её поколения, умеет доходить до вершины актёрского мастерства. Она может быть злобно-язвительной и смешной в небольшой эпизодической роли, или, одной левой, передать всю эмоциональную глубину и мощь характера своей героини, как это сделала у Алана Беннетта в его «Говорящих головах».  Правда от неё, не ясно почему, ускользают  великие классические роли,  которые для  актерской карьеры - главное;  то ли из-за  неправильного выбора,  то ли просто, упущенное время. Тем не менее, это не мешает воспринимать её, как сильную и талантливую актрису. Смит никогда не берётся за плохую роль, как не занимается и тем, что вытаскивает на себе плохую пьесу.

   Как  у всех великих исполнителей,  её характер  это сплав высокой  самодисциплины и раскованной импровизации. Когда она играет лучшие свои классические роли, она пользуется  богатым интеллектом, который  есть её глубинная суть. Когда же  создаёт порочный, гротескный образ, то играет  пародию на  свои худшие черты характера. Их можно определить, как: сухость, строгость, задиристость. И всё же, она непременно заставит вас смеяться.

   Смех  в самом сердце Мэгги Смитт. "Я, обычно, ориентируюсь на то, что забавно, хотя  это присутствует не во всём. И всё же, смешную сторону можно найти  практически всегда." Комедия не противопоставление трагедии, - говорит  она,  - просто это другой путь, другой взгляд, на один и тот же материал".  Никто не может, как Мэгги Смит, так широко охватить и постичь явление,  и здраво оценить ненадёжность бытия. Думаю именно поэтому, Сэр Джон, назвал именно её имя.

   Встречаться с Мэгги Смит,  огромное удовольствие.  Она обладает даром делать беседу доверительной и приятной, и кажется, что ты знаком с нею всю жизнь. Она рада поговорить о двух своих сыновьях от первого мужа, покойного актера сэра Роберта Стефенса.  У Тоби и Криса всё хорошо: Тоби женат, в настоящее время играет Гамлета в Стратфорде. Крис, тоже актер, вот-вот  женится и поедет в Таиланд работать. Она надеется, что в скором времени может стать бабушкой. ("Я думаю, это будет очень светлая сторона моей  жизни".)

Она слишком самокритична. Когда я говорю, что она выглядит великолепно: "О, пожалуйста," говорит она. " Прошу Вас, я  выглядела лучше." Тщеславие -  великая вещь! Я спросила о времени  ее работы в Национальном театре в 1960-х,  с  Лоуренсом Оливье - был ли он таким тщеславным, как о нём говорят? «Дорогая, Ларри был актёром…"

   Недавно  вышел фильм с её участием, « Леди в лаванде», режиссерский дебют актера Чарльз Дэнса. История  двух сестёр, старых дев, которые живут  в Корнуэлле. Однажды, они находят на пляже, едва живого, молодого человека… Мэгги Смит, чтобы позлить Чарли, предложила ему назвать фильм «Две старые кошёлки в лаванде».

Пояснила: « Джуди ( Денч) и я играем двух старух, в седых париках, без макияжа. Джуди недавно смотрела фильм, и я её спросила: «Публика не очень сильно смеялась? Или же расстроилась?»

Только Мэг могла назвать фильм смешным. На самом деле он о жестоких компромиссах, которые диктует жизнь.

Трудно передать этот голос, который, произнося строгий приговор, переливается золотом. Смит, к тому же обладает  ещё и прекрасной мимикой. Способность имитации у женщины всегда интригующе привлекательна (обычно, это удел мужчин, разве что, ещё один пример -  Рони, Анкора). Привлекательность лицедейства в том, что оно является признаком интеллекта, однако не идёт на пользу женской привлекательности. Но такая большая актриса, как Мэгги Смит, никогда не полагалась на одну лишь привлекательность.

Её бывший муж, Роберт Стефенс, говорил, что  при своём  исключительном таланте Смит сможет изобразить и  шестипенсовик.

   Вдруг, совершенно неожиданно, она говорит: " Тем не менее, все мы здесь, дорогая. Мы - здесь». «Мы»,  означает -  все включительно. Те, кому  посчастливилось быть,  и те, которые уже ушли. Среди них Бев ( Беверли Крест), ее «прекрасный» второй муж, который умер от болезни сердца в 1998 году, и, конечно же, Роберт, который умер от болезней, вызванных алкоголизмом в 1995 году.  Произнеся это, Мэгги - как говорят - в тонусе, в том состоянии, когда  человек и смешон и жалок одновременно.

 Утверждают, чтобы  стать звездой реальной величины, достаточно сделать одну, очень трудную вещь, в высшей степени, хорошо. Смит звезда с международной репутацией, потому что получила Оскара  в расцвете  лет мисс Джин Броди -  в 1969 году! То, что она делает,  неизменно  хорошо и заставляет сопереживать.

   Она никогда не обладала каким-то театральным клише. Никогда не считала себя трагедийной актрисой. "Я хотела бы  быть серьезной актрисой, но, на самом деле этого никогда не произойдет. Я играла Дездемону (на сцене Национального театра, с  Оливье) и испытывала  большой дискомфорт, я всё время была в ужасе. Хотя тогда все были в ужасе от Ларри." Обычно её считают комедийной актрисой. Она пришла в театр в 1950-х и 60-х, в  составе ревю « Beyond The Fringe». Впервые появилась в  ревю «Вест Энде» с Кеннетом Уильямсом.. "Все, что я помню, это то, что  нас было восемь  человек и  мы все были разного цвета - я была оранжевой, Кен был цвета салатной  зелени. Затем я сделала несколько спектаклей с Биллом Гэскиллом, величайшим учителем всех времен. Но, если вы делаете комедию, вы вроде бы не в счет. Комедии никогда не считаются, чем-то настоящим"

    Но отличительной особенностью Мэгги Смит  является именно то, что она  смотрит на вещи очень реалистично.  Это не правда, что её карьера  складывалась безупречно. Как прекрасной комедийной актрисе, ей приходится идти на компромиссы. Сама она говорит: "Моя карьера – клетчатая…." Её роли – от простушки до царственной особы. Тонкий баланс между смехотворной витиеватостью и стоическим характером заставляет  сожалеть, что она никогда не играла Мамашу Кураж, Бланш Дюбуа или Изабеллу в "Мера за меру". 

   Мэгги родилась в 1934 году, в Ильфорд Эссекс, месте, которое она почти не помнит. "Мы переехали в Оксфорд, когда мне было четыре года". Ее отец Нафанаил был патологоанатом, мать Маргарет уроженка Глазго, по профессии секретарь. "Таким образом, они были Нэт и Мэг." В детстве они рассказывали ей романтическую историю о том, как они встретились на поезде, который шёл из Глазго в Лондон через Ньюкасл. "Хотя я не думаю, что это так. Потому что поезд из Глазго не останавливается в Ньюкасле. Тем не менее, так они говорили". Ее братья-близнецы, Ян и Алистер, были  на шесть лет  её старше,  очень умные, впоследствии оба стали архитекторами.  

В 16 лет она, по предложению учителя, поступила  в местную театральную школу. А в  восемнадцать лет, уже играла Виолу в «Двенадцатой ночи» в студенческом театре в Оскфорде, где училась. Там же она впервые встретилась с Беверли Крестом. Он был "немного старше", "прекрасный" и драматург. Он попросил ее выйти за него замуж, но так как  уже был женат, ей пришлось его ждать. Ожидание затянулось, и в это время она повстречалась с Робертом Стефенсом. Что было огромной ошибкой, как она говорит, она была сумасшедшей, решив связать с ним свою судьбу. Он был к тому времени женат, у него  был ребёнок, но Мэгги это не остановило. В фильме " Джин Броди в расцвете лет" Стефенс играет учителя рисования. Талантливый актёр, он  был болен алкоголизмом, в 1970 году, на этой почве даже пытался покончить с собой.  У них уже были два мальчика, они прожили вместе шесть лет, но Мэгги решила  с ним расстаться.  В 1973 году, они расстались, а в 1975 она вышла замуж за Беверли Креста. Они уехали в Онтарио, в Канаду, где она работала в течение пяти лет. Она ничего не слышала о Стефенсе, а он никогда не пытался связаться со своими сыновьями. Их вырастил отчим, Беверли Крест, "прекрасный человек",  она прожила с ним 23 года. До самой его смерти.

   Она довольно жесткая. "Это правда, я не терплю дураков, но и они не терпят меня, так что мы квиты. Может быть, поэтому я довольно хороша в ролях колючих пожилых леди. "

Она любит работать с Джуди Денч и они хорошие друзья. Впервые встретились в 1950-х, потом потеряли связь, но  воссоединились, когда они вместе сыграли в фильме "Номер с видом на"… в 1983 году. Она восхищается ею,  хотя, говорит,  у них нет ничего общего. "Джуд необыкновенный человек, щедрый, понимающий. Чтобы стать такой, как она, нужно много над собой работать".

Она говорит о старости и смерти, так фамильярно, как говорит о своих друзьях или  об их детях. Она никогда не привыкнет к тому, что Беверли с ней нет, и так  это будет всегда. "Я до сих пор скучаю по нему так,  что просто смешно". Прошлой ночью она мечтала о нем. "Даже во сне я все время говорила ему: «Ты мертв. Ты не можешь быть здесь".  А несколько недель назад у неё были съемки в Оксфорде, и она вернулась к тому крыльцу, где впервые с ним познакомилась…

 На мгновение я подумала, вот сейчас она заплачет, но она рассмеялась. "Вы знаете, что ужасно? Ужасно то, что  все в порядке."

В связи с уходом из жизни  великого английского актёра Питера О Тула, захотелось вспомнить самую главную роль его жизни – Лоуренса Аравийского. Фильм  завоевал 7 Оскаров, практически их получила  вся съемочная группа, даже звукооператор, кроме…  Питера О Тула.

Надо сказать, что съёмки велись на натуре, в пустыне, во время которых  он тяжело заболел, но несмотря, ни на что, с честью справился с актёрской задачей. Когда сегодня смотришь этот фильм, то не видишь никого, кроме Питера О Тула, даже Омар Шариф, исполняющий роль шерифа Али-ибн-эль-Хариш, блекнет на его фоне. Хотя,  нужно признать, это была его лучшая роль за всю жизнь. Лишь позднее, Британская Академия наградила Питера О Тула  Главным призом, и хотя бы так восстановила справедливость.

В фильме и удивительные съёмки  оператора Фредди Янга,  несколько минутная сцена миража в пустыне обеспечила ему Оскара. Но рассказать фильм невозможно, его нужно видеть своими глазами.

Но кто же, на самом деле,  был Лоуренс Аравийский?

 

 Лоуренс, Томас Эдвард

 

   Человек-легенда, более известный на западе, как Лоуренс Аравийский. По профессии историк, он закончил Оксфод, а затем много времени провёл  в Сирии и Египте. Необыкновенная эрудиция, отличная память и  блестящее знание арабского языка, сделали возможным  его участие в разведывательной мисси на Ближнем Востоке. Во время первой мировой войны он был прикомандирован в Бюро по арабским делам в Каире, вёл переговоры на самом высоком уровне, и делал это блестяще. Затем, в интересах британской короны, присоединился к принцу Фейсалу, стоявшему во главе Арабской освободительной армии. В фильме «Лоуренс Аравийский» показан момент, когда Лоуренс  подсказывает ему, что перерезав  Хиджазскую железную дорогу,  они  лишат подвижности превосходящие их турецкие силы. В ходе этого беспрецедентного марш броска на верблюдах,  продолжавшегося 2 месяца,  им удалось  существенно помочь британским частям, которые в это же  время вели  наступление в Палестине.

      В своих мемуарах, Лоуренс Томас Эдвард, подробно описывает тот период своей жизни. В них есть и драматический эпизод, когда он, переодевшись в форму турецкого новобранца, попал в плен к туркам. Его подвергли страшным, унизительным пыткам, он был изнасилован,  и ему, просто чудом удалось выжить. Многие соотечественники осуждали его за подобные откровения, но  видимо только так Лоуренс Томас Эдвард,  смог снять камень со своей души. Вернувшись в Англию, он жил под вымышленным именем, и через некоторое время погиб, разбившись на мотоцикле. До сих пор существует версия, что авария была подстроена. Ему было 47 лет. Но, в настоящее время,  заслуги Лоуренса Томаса Эдварда, оценены по заслугам. Он является символом национальной гордости Великобритании.

Питер О Тул

 ЛоуренсТомас Эдвард

Изабелла Росселини.

Ей уже 60 и она совершенно не скрывает свой возраст. Дочь известной шведской актрисы Ингрид Бергман, тоже, по профессии, актриса, она 14 лет была лицом косметической фирмы "Lancome". Впоследствии  разработала собственную косметическую линию, однако, совершенно не боится встречаться с друзьями без макияжа, предпочитая  ему  свой естественный образ. Год назад она дала интервью "Гардиен". Приводим его в  несколько сокращенном виде. 

 

Интервью с Изабеллой Росселини, из "Гардиена" (The Guardian — ежедневная газета в Великобритании), 2012г.

 

«Что было Вашим самым большим разочарованием?

То, что  мои дети никогда не встречались моими родителями. Оба уже умерли к тому времени, когда я стала мамой.

Изабелла Росселлини , 60, родилась в Риме, дочь актрисы Ингрид Бергман и режиссера Роберто Росселлини. Она дебютировала в кино в 1976 году.   Росселлини была лицом Lancôme в течение 14 лет,  вплоть до 40 лет. Она снялась в  фильмах  « Синий бархат», «Смерть ей к лицу» и  в сериале  «30 Rock» . Совсем недавно, сделала ряд фильмов называемых «зеленые порно» о сексуальной жизни животных.

Где бы вы хотели жить?
В дикой природе, среди зверей, как Джона Годдейл  

 Что для Вас самый большой страх?
 Когда болеют.

Какую черту Вы больше всего не любите в себе?
Что я трудоголик.

Какую черту Вы больше всего осуждаете в других?
Грубость.

 Что для Вас представляет самую большую ценность?
Фотографии моих родителей.

Что Вы любите?
Есть спагетти.

Какое Ваше любимое слово?
Magari и mannaggia -. итальянские слова, которые не могут быть переведены  однозначно Magari немного похоже на  Бог даст, а mannaggia  примерно, как блин.

Что Вам не нравится в Вашей внешности?
Я редко смотрю на себя, чтобы избежать самокритики.

Перед кем бы Вы больше всего хотели бы извиниться, и почему?
 Перед курами, потому что я съела их.

Вы когда-нибудь говорили: "Я тебя люблю" и не имели это в виду?
Конечно.

Что было для Вас самым большим разочарованием?
Что мои дети никогда не встречались с  моими родителями. Оба умерли, к тому времени, когда  я стала мамой.

Если бы Вы могли вернуться  в другую эпоху,  какую бы выбрали?
Мне нравится эта - нет корсетов,  равноправие для женщин, больше свободы. Это лучший век для женщин.

Как Вы отдыхаете?
Хожу, плаваю.

Что мешает вам спать по ночам?
Необходимость принятие решений на следующий день.

Вы хотели бы, чтобы о Вас помнили?
Я хотел бы быть забытой. Что хорошего в том,  что о тебе вспоминают?

Какой для Вас  самый важный жизненный урок?
Все то, что  у меня получилось.

Госпожа М

 
Джуди Денч 77 . И по сей день, она остается одной из самых востребованных актрис. Ее театральная карьера была удачной и насыщенной, но в кино она пришла…. в 60 лет. Знаменитая роль в Бондиаде, госпожа М, поначалу вызвала море неудовольствия. Долгое время господин М была роль - мужская. Но Джуди Денч сумела привнести в этот образ столько обаяния и мягкой иронии, что сумела сломать стереотип. С этого момента на нее посыпались предложения от режиссеров и продюсеров, и началась ее кино карьера. Она много снимается, однако с театром не расстается ни на минуту.
Она выросла в Йоркшире, в семье любящих родителей, у нее есть два старших брата, ее отец врач. Когда она впервые пригласила отца с матерью на свой спектакль «Ромео и Джульетта», отец настолько сопереживал, что когда она произнесла реплику: «Где мои родители?», он громко отозвался из зала: «Мы здесь, дорогая»
У нее есть дочь и внук, которому 15, она живет в Суррее, в компании собак, четырех кошек, двух морских свинок, множества уток, десяти полевок, и огромной Золотой рыбки, которая дважды умирала, но Джуди ее оживляла.
Она, по-прежнему, чувствует себя новичком на экране, и очень переживает, когда видит себя. Часто ей хочется что-то изменить, но в кино это сделать невозможно. Театр, напротив, привлекает е тем, что каждый вечер она может создавать образ.
В свободное время часто рисует пейзажи, это ей нравится больше, чем фотографировать. Она всегда ощущает драйв и говорит, что если Бог наградил ее энергий, она просто обязана ее реализовать.
Более полная информация в статье.

http://www.theguardian.com/film/2012/oct/14/judi-dench-interview-skyfall

Александр Сокуров: Бред и величие

 

Он - великий русский режиссер, который снял фильм одним кадром за один дубль. Александр Сокуров говорит со Стивом Роузом о Советских шпионах,  о падении диктаторов, и как из фонда  Путина он получил деньги  на  свою последнюю работу.

guardian.co.uk,     Понедельник, 14 ноября 2011 года 

 

Сокуров, чей новый фильм "Фауст"выиграл в этом году на венецианском фестивале. 

В конце непростой беседы,  проведенной посредством переводчика,  мои мыслительные способности дошли  до предела, но тут Александр Сокуров сделал поразительное заявление. "Я  персона  литературная, не кинематографическая. Я не очень  сильно люблю кино."

  1. Фауст

  2. Год выпуска: 2010

  3. Страны: Остальной мир, Россия

  4. Время Выполнения: 134 мин.

  5. Директоров: Александр Сокуров

  6. В Ролях: Антон Адасинский, Изольда Dychauk, Йоханнес Зайлер

 

- Пардон? Это он-то не очень любит кино? Это,  примерно  то же самое, как если сказать, Дэвид Аттенборо никогда не любил животных. Этот человек, которого за его фильмы преследовали коммунисты,  человек, который сделал чудесный фильм, снятый одним кадром за один дубль в 2002, "Русский Ковчег"; человек, который является хранителем России, как великого кинематографического наследия. Что бы он сделал еще, если бы любил кино?

 

Фильмы Александра Сокурова характеризуются поэтическими образами, тонкими духовными сравнениями и ассоциациями, большими, важными темами. Они могут быть серьезными, иногда непроницаемыми, но, когда они работают, результат, несомненно, очень мощный, трансцендентного характера.  Международное признание  пришло к нему в  1997,  с фильмом  "Мать и Сын",   который всех поразил  своим глубоким духовным и эмоциональным аккордом,  практически с двумя актерами и с  живописным, радующий глаз, пейзажем.  Ник Кейв написал в  свое время: - Через десять минут, я начал тихо плакать, и продолжал все 73-минуты.

"Русский Ковчег",  это виртуозная экскурсия по санкт-петербургскому Эрмитажу и его история,  наиболее известная работа Сокурова, но ее  затмевает тетралогия "власти", его magnum opus (выдающееся произведение искусства), задуманная еще в 1980 году и завершенная только в этом. В первых трех фильмах акцент делается  на лидерах 20-го века:  Гитлере в   "Молохе" (1999 год);  Ленине в "Тельце" (2001),   и  императоре Хирохито в "Солнце"( 2005), построенных исключительно на изолированных, абстрактных внутренних ситуациях. Последний фильм "Фауст", свободная адаптация Гете, почти полное отступление.

 У него Фауст это  галлюцинаторный сгусток полного беспорядка, болтовня, чувственность и  незабываемые образы.  Кадр: камера спускается с небес, над  горным пейзажем, в средневековую деревню, прежде, чем остановиться на гениталиях трупа, из которого наш доктор Фауст извлекает органы, в поисках человеческой души. Фильм, запоминающийся, получил главный приз в этом году  на Венецианском кинофестивале.

"Все это очень серьезные, значительные темы" ,- говорит Сокуров,  его двух месячная ретроспектива идет сейчас на BFI в Лондоне  (кинотеатр в одном из  районов города ). " -  все это, как большой роман, а  романы отнимают много времени".  Только для фильма " Солнце" понадобилось 10 лет исследований, говорит кинорежиссер, этот хорошо сложенный мужчина с седеющими волосами и печальными голубыми глазами. "Я ездил в Японию регулярно. Я жил в разных частях страны. Я встречал историков, людей, которые были близки к политике, к императорской семье, писателей, ученых, телевизионщиков. Опять же, о если  взять Гете, ему понадобилось по крайней мере, 40 лет, чтобы написать"Фауста"!"

Почему три фильма сняты на исторические сюжеты и один  -  вымышленный? – "Почему вы так думаете?"  Предполагаю, что Фауст является своего рода приквел к трем другим. – "Возможно",- кивает он. Или, может быть, первые три сделки со смертью, совершенные ради получения власти,  и  Фауст узнает их адреса, с целью   приобретения этой силы? – "Но он никогда не получает эту власть" , - Сокуров говорит. "Это невозможно,  потому что  на самом деле власть не существует. Она существует только в той степени, в которой люди готовы подчиниться ей. Власть - это не материал." Но некоторые  люди не имеют выбора, кроме как подчиниться власти? – "Нет. Всегда есть выбор. Даже во время Сталинского террора,  у людей был выбор. Они могли предать или не предать, например." Он хотел сказать, что люди были убеждены, а не принуждены, подчиниться власти?

 

 - Нам нравится быть принужденными

"Чтобы быть более точным,  я бы даже больше сказал. Они хотели этого. Потому что это наиболее удобное положение для большинства людей. Нам нравится быть принужденными.  Это словно снимает ответственность с наших плеч. Более всего остального люди боятся ответственности, за свою страну, за безопасность ваших людей,  за войну и за мир. Многие миллионы выжили только потому, что  удалились от этих обязанностей. Например, они голосовали за Гитлера, они терпели Сталина. Миллионы людей не сделали ничего, чтобы остановить Культурную Революцию в Китае. Так же, как сейчас большинство из нас не хотят думать о том конфликте, который происходит между христианской и мусульманской цивилизациями."

Но  ведь не только такие были  люди? Он кладет свою руку на мою. "Конечно", - говорит он тепло. "Точно."

Мы почти не видим жертв в фильмах Александра Сокурова. Его исторические исследования, фокусируются на  его собственном восприятии, а герои  изображаются хрупкими,  глупыми, почти смешными существами, которые уже не  обладают никакой реальной властью. В "Молохе", "Гитлер - высокомерный  иппохондрик,  который запершись с Евой Браун проводит время в  своем горном убежище. В "Тельце", Ленин, сосланный в деревню, раздражителен, прикован к постели, трагикомичен в своих рассуждениях,  доживает последние дни. И Хирохито  осажденное экс-божество, ошеломленный реальным поражением в войне  с Японией. Таким образом, предполагает Сокуров, они тоже жертвы. "Они подтвердили это. Они  подтвердили  в желаниях своих соотечественников  свои слабости и  заблуждения.  В действительности, величие и сила несовместимы."

Понимание Сокуровым политической власти не было приобретено только через исследования. Он сделал два документальных фильма о Борисе Ельцине,  о тех  его годах, когда тот не стал еще президентом,  а затем после гласности, Россия  погрузилась в политический хаос. То есть у него есть личный опыт. Родился в юго-восточной Сибири,  в семье военного,   и ездил с родителями по всей Советской империи,  до тех пор, пока не поступил в престижный ВГИК  в Москве. Его студенческие фильмы критиковали за  "формализм и в антисоветские взгляды", но  дебютный полнометражный, 1979, "Одинокий Голос Человека", заслужил одобрение  Андрея Тарковского,  который  помог ему найти работу. Как ни странно, Сокурову было разрешено продолжить делать его "антисоветские" фильмы  до 80-х годов.

"Тоталитарное государство не имеет целью разрушать художников, но заставляет  подчиняться  своему влиянию", - говорит он. "Десятки художников сдались и делали то, что от них ожидалось. Их было не много, кто сопротивлялся. Но я продолжал бороться". Он счастливо играл в кошки-мышки, до конца.  Сокуров знал, что достиг предела. Он был вызван в КГБ  для допросов. Он узнал, что его коллеги  по кино написали на него донос. "Некоторых из них, я все еще встречаю и здороваюсь с ними. Они не знают, что мне все известно." Он даже знает о том, что  его собирались отправить в Сибирский трудовой лагерь. "Но вдруг Бог послал нам Горбачева. В противном случае я  бы сейчас с вами не говорил."

 Это ирония судьбы, считает Сокуров,  но сегодня при свободном рынке, делать фильмы стало труднее, чем  было в Советское время. И это одна из причин, почему его тетралогия делалась так долго. Он  собирался делать  "Фауста", самый дорогой свой фильм,  но  в это время, как раз случился  экономический  кризис, и  он не мог найти финансирование. Но сюрприз в том, что в роли спасителя оказался Владимир Путин. Сокуров встретился с Путиным  и сказал ему, что если у него нет возможности, чтобы снять этот фильм, то этого никогда не произойдет. Несколько дней спустя, ему было  выделена  сумма, которую он назвал. "Как и почему это случилось, я не знаю. Может быть, потому, что Путин имеет очень четкое представление о немецкой культуре и истории. Я не думаю, что это из-за меня. Я никогда не демонстрировал свою верность партии."

Но сам Путин – не хорошая ли тема? "Я никогда не буду снимать фильмы о людях  вроде Путина, потому что они  мне не интересны."  Ассоциации с Путиным  вас компрометируют? "Когда я встречался с ним на его даче, недавно, он спросил,  собираюсь ли я дублировать  "Фауста" на русский зык.  Совершенно ясно, что этот вопрос предполагал  мой утвердительный ответ. Но я не побоялся сказать ему"нет". Деньги, выделенные мне, были  деньгами государства, а не его собственными. Я  вообще не знаю, есть ли у него какие-то деньги. Судя по его официальной зарплате, у него их нет.  И я отвечаю только перед своими зрителями.

Ученик Тарковского?

При всем его увлечении политической властью, Сокуров также  обращался и к  литературному наследию:  у него есть фильмы, адаптированных произведений,   от Чехова к Достоевскому, и от Флобера до Джорджа Бернарда Шоу. И в  его многочисленных документальных фильмах, он  рассказывает о самых влиятельных художниках, композиторах, писателях: Дмитрий Шостакович, писатель Александр Исаевич Солженицын, виолончелист Мстислав Ростропович, не говоря уже, о  Тарковском,  о котором он с любовью отзывается в 1998  в "Московской Элегии".

Сокуров   сам является  частью  великой русской традиции, хотя считает себя "более европейским". "Диккенс, Флобер, Золя, - это мой мир. Вот что меня создало." Именно в этом контексте, он заявляет, что он не очень сильно любит кино. И, несмотря на регулярные сравнения,   не считает себя преемником Тарковского. "Я никогда не хотел быть его учеником. Я любил его, как человека. Его смерть стала большой потерей в моей жизни. Я был вдвое моложе его, но он обращался со мной как с равным, с безграничной теплотой и доверием.  Меня это очень смущало. Мне  казалось, что  я  этого не заслуживаю".

Стив  Роуз

Фотографии: Линда Найлинд

для the Guardian

Сокуров на вручении "Золотого льва" на кинофестивале в Венеции.

bottom of page